Este livro é uma extensão de conversas iniciadas no Marfa Sounding, uma exploração de três anos sobre os processos acústicos de um lugar específico, que começou como uma residência curatorial em 2015 com Fieldwork Marfa, um programa internacional da Beaux-Arts Nantes Saint-Nazaire, França; a Escola de Arte da Universidade de Houston; e HEAD, Genebra.

Ao concentrar-se na "mudança de fase" na música, particularmente no que se refere aos primeiros experimentos no minimalismo e artistas cujas práticas vão desde a década de 1960 até ao presente. Marfa Sounding recebeu escritores de muitas origens diferentes - compositores, teóricos do som, críticos de arte, historiadores da dança, cineastas, educadores, estudantes, curadores e arquivistas - que tratam a performance como um ponto de partida para pensar através da interseção entre música, minimalismo e política. 

Marfa Sounding, tratou o som como uma moldura para entender como a arte se integra, invade e é efetivamente produzida pelo seu contexto. Os espaços de Marfa tornaram-se molduras para o som como uma experiência individual e coletiva, onde as pessoas se reúnem num lugar e tempo específicos, num local que as envolve.