O tote bag Sleep, Sleep, Sleep, Let’s Sleep está diretamente ligado à obra homónima, nascida de uma memória de infância da artista. Durante a guerra libanesa, a sua mãe permitia-lhe rasgar e coser o pijama para encontrar calma e adormecer.

Mounira recriou o ritual para a filha e, após a explosão no porto de Beirute em 2020, envolveu mulheres libanesas e holandesas, incluindo migrantes, que participaram no corte e costura das suas roupas de dormir enquanto partilhavam histórias de migração, resiliência e solidariedade.

Cada tote bag é único, bordado à mão, perpetuando este gesto de Mounira Al Solh.

Feito em algodão orgânico de alta qualidade, alia durabilidade e conforto a um compromisso sustentável. Perfeito para o dia a dia, permite-lhe levar consigo não apenas os seus objetos essenciais, mas também uma parte da linguagem artística de Al Solh.

O merchandising da exposição de Mounira Al Solh reflete a essência da sua prática artística. Tal como a artista libanesa utiliza têxteis, bordados e objetos pessoais para contar histórias de migração, feminismo e identidade, os produtos desta linha, diretamente ligados às suas obras, tornam-se extensões do seu universo artístico. Inspirada nas cores vibrantes e composições figurativas da sua obra, esta linha transforma a experiência da exposição em algo que pode ser levado, prolongando o seu impacto para além do espaço expositivo.

Mounira Al Sol nasceu em Beirute em 1978 e atualmente vive entre a cidade natal e Amesterdão. A sua prática artística abrange vídeo, instalação, pintura, desenho, têxteis, texto e performance. O seu trabalho explora paisagens sociais e políticas complexas, com foco em temas feministas, narrativas micro-históricas e os efeitos do conflito e da migração. A abordagem de Al Solh conjuga o envolvimento social com uma combinação singular de crítica política e escapismo poético. Em vez de adotar um estilo documental, as suas obras tendem para o ficcional e, por vezes, o fantástico, recorrendo a histórias orais, colaborações interdisciplinares e jogos de linguagem para explorar histórias íntimas, especialmente as de mulheres. Estas obras investigam temas como resistência, deslocamento, perda e memória com sensibilidade e empatia, criando um corpo de trabalho com ressonâncias emocionais que convida o público a refletir sobre os desafios contemporâneos enfrentados por comunidades marginalizadas.