Um olhar para a Arte Contemporânea

O programa "Um Olhar para a Arte Contemporânea” foca temas essenciais à arte realizada nos nossos dias, com o objetivo de aproximá-la do público em geral.

No âmbito deste programa, o encenador Nuno Carinhas realizará uma conversa a partir do filme Antigone patente na exposição da artista Tacita Dean.

A reflexão deslocar-se-á entre a permanência e a repercussão dos clássicos nos nossos dias e o novo trabalho de encenação desenvolvido por Nuno Carinhas e Fernando Mora Ramos para o Teatro Nacional São João: O Resto Já Devem Conhecer do Cinema, que fará parte desta conversa realizada nas galerias do Museu de Serralves, uma vez que a peça – obra da dramaturgia de Martin Crimp – é baseada no relato das Fenícias de Eurípides. 

A conversa terá tradução simultânea.

Acesso: mediante aquisição de bilhete Museu (emitido no dia)

Lotação: 80 pessoas

O programa "Um Olhar para a Arte Contemporânea” foca temas essenciais à arte realizada nos nossos dias em relação às exposições patentes no Museu de Serralves. A artista Joana Vasconcelos, o psicoterapeuta Alain Grouette e o professor catedrático Bernardo Pinto de Almeida realizarão uma conversa a partir do tema da importância da máscara e a sua simbologia na obra de Joana Vasconcelos.

A conversa terá tradução simultânea.

Acesso: mediante aquisição de bilhete Museu (emitido no dia)

Lotação: 80 pessoas

Com o título: "A Pintura em Potência” a investigadora Sofia Ponte propõe para o encontro do programa UM OLHAR PARA A ARTE CONTEMPORÂNEA deste sábado a reflexão sobre questões programáticas da Pintura, dando relevo às estratégias do campo da arte conceptual que problematizam a dimensão pictórica mais convencional. 

O encontro do programa UM OLHAR PARA A ARTE CONTEMPORÂNEA deste sábado, desenvolvido pela investigadora Sofia Ponte, dará enfoque ao(s) significado(s) das materialidades exploratórias que se desenvolveram no meio artístico, na década de 1970, a partir das práticas de artistas portugueses e tendo como pano fundo o cenário mais alargado da europa e do continente americano.

Encontro na exposição COLEÇÃO DE SERRALVES: 1960-1980.

Lotação: 25 pessoas

Acesso: mediante aquisição de bilhete Museu e Parque (emitido no dia)

Lotação: 25 pessoas

Acesso: mediante aquisição de bilhete Museu e Parque (emitido no dia)

Ao longo desta conversa, pretende-se estabelecer um espaço de troca de ideias e de colocação de questões sobre temas relacionados com a instalação. Os artistas contemporâneos têm um leque intimidante de escolhas e possibilidades de articulação e recombinação de estratégias e tendências no seu trabalho. Este campo de possibilidades não torna a sua tarefa menos difícil, pelo contrário, a multiplicidade de opções que hoje têm à sua disposição reflete a complexa dinâmica das suas práticas. Certas obras de arte conceptuais e pós-conceptuais designam-se frequentemente por instalação — uma obra de arte contemporânea que não se parece com uma obra de arte no sentido convencional. De facto há objetos que se parecem mais com "arte" do que outros. Isto acontece porque as práticas artísticas não são apenas constituídas por uma dimensão estética ou por propriedades estáveis. Há propostas artísticas que são "arte" porque funcionam simbolicamente como tal, como no caso de certas instalações, e outras que são consideradas "arte" porque esse é o seu funcionamento mais comum.

Lotação: 25 pessoas

Acesso: mediante aquisição de bilhete Museu e Parque (emitido no dia)

Ao longo desta conversa, impulsionada pela apresentação de eventos marcantes na história do contexto museal, pretende-se estabelecer um espaço de troca de ideias e de colocação de questões sobre temas relacionados com a exposição de Arte Contemporânea. A partir do final da década de 1960 gera-se um profícuo debate em torno da exposição e dos museus de arte. Dele resultaram várias reinterpretações do conceito de exposição e o desenvolvimento de práticas ligadas, primeiramente à Crítica Institucional e de seguida, e já nos anos 1990, à Estética Relacional. Estas duas tendências enfatizam a legitimidade das estratégias artísticas em explorar o fenómeno da arte enquanto expressão de uma atividade enraizada num sistema não só político e económico mas também social e cultural, numa perspectiva que problematiza a função e as estratégias de representação dos museus de arte. Isto é, na atividade curadorial, para uma gestão do(s) significado(s) das práticas artísticas no presente e para o futuro, as escolhas dos artistas tendem crescentemente a não ser tomadas à partida como adquiridas, e os curadores têm vindo a procurar entender a complexidade das suas dimensões, para além da sua dimensão estética. 

Lotação: 25 pessoas

Acesso: mediante aquisição de bilhete Museu e Parque (emitido no dia)