Projetos Contemporâneos

Martine Syms (Los Angeles, California, USA, 1988) é uma artista residente em Los Angeles. Recorrendo ao vídeo e à performance, Syms examina representações de negritude e a sua relação com a narrativa, o vernáculo, o pensamento feminista e as tradições raciais. A sua obra engloba temas tão diversos como afro-futurismo, teoria queer, o poder da linguagem e a natureza espiritual da cor púrpura. 

DANIEL STEEGMANN MANGRANÉ nasceu em Barcelona em 1977 e vive no Rio de Janeiro desde 2004. Em 2015 foi indicado pela Artnet News como um dos "50 Most Exciting Artists in Europe Today”. É o oitavo artista da série "Projetos Contemporâneos”, uma plataforma dinâmica para a apresentação de obras de artistas, emergentes ou estabelecidos, que desenvolvem em diferentes disciplinas novas formas de arte relevantes para uma geração mais jovem. 

As obras de Daniel Steegmann Mangrané assumem uma variedade de formas nas quais se encontram o mundo construído e natural. Inspirado por histórias da abstração modernista, da arquitetura e das estruturas perpetuais e organizacionais da natureza, o trabalho de Mangrané inclui desenho, escultura, luz e filme, e é elaborado como parte de ambientes poeticamente planeados. 

Para a exposição que apresenta em Serralves, Mangrané concebeu uma paisagem viva para a sala central do Museu. Um pavilhão de vidro acolhe um jardim e criaturas miméticas, uma série de esculturas, um desenho na parede, um holograma e algumas janelas que alteram a experiência do espectador. Todos estes elementos são conjugados para criar um ecossistema vivo de transfigurações e metamorfoses, reais e simbólicas.

"Daniel Steegmann Mangrané: Uma folha translúcida no lugar da boca” é organizada pelo Museu de Serralves e tem curadoria da Diretora do Museu, Suzanne Cotter, com a curadora Paula Fernandes.

Esta exposição conta com a consultadoria científica da equipa de comunicação de ciência do CIBIO-InBIO (Centro de investigação em Biodiversidade e Recursos Genéticos, Laboratório Associado) que em Serralves, ao abrigo do protocolo entre as duas instituições e a Fundação para a Ciência e a Tecnologia,

desenvolve atividades de divulgação científica sobre biodiversidade e promove o cruzamento entre arte e ciência. 

Salomé Lamas (Lisboa, 1987) é uma investigadora e realizadora de cinema cuja obra dissolve a suposta fronteira entre documentário e ficção. Interessada pela relação intrínseca entre narrativa, memória e história, Lamas usa a imagem em movimento para explorar o traumaticamente reprimido, aparentemente irrepresentável ou historicamente invisível, desde os horrores da violência colonial até às paisagens do capital global. Os filmes da artista têm sido exibidos em inúmeros festivais nacionais e internacionais e recebido vários prémios e distinções. A exposição em Serralves apresenta três filmes recentes: Terra de Ninguém (2012), Theatrum Orbis Terrarum (2013) e a estreia de um novo trabalho, Mount Ananea (5853) (2015). 

Esta exposição insere-se no programa Projetos Contemporâneos do Museu de Serralves.

O Museu de Arte Contemporânea de Serralves apresenta a primeira exposição em Portugal dedicada ao trabalho do Otolith Group, como parte da sua nova série de "Projetos Contemporâneos”.  

A trilogia de filmes apresentada nesta exposição centra-se na política e na estética da água, revelando a hidropolítica e a hidropoética dos recursos naturais. Propondo-se investigar as ligações históricas entre capital, tecnologia e abstração, Hydra Decapita (2010) transporta-nos para um mundo fictício povoado por descendentes de escravos africanos afogados. The Radiant (2012) explora os efeitos do terramoto de Tohoku de 11 de março de 2011, que provocou um tsunami em que morreram milhares de pessoas e a fusão nuclear descontrolada de parte dos reatores da central nuclear de Fukushima Daiichi, na costa leste do Japão. I See Infinite Distance Between Any Point and Another (2012) regista a leitura pela artista e escritora Etel Adnan de um poema seu sobre a textura da linguagem, que reproduz o movimento do mar.

O Otolith Group foi fundado em 2002 por Anjalika Sagar e Kodwo Eshun. Em filme, vídeo, escrita, exposições, publicações e programas públicos, o seu trabalho explora tanto futuros especulativos e ficções científicas como o papel da imagem em movimento na sociedade contemporânea.

Celebrado como o "verdadeiro iconoclasta britânico da dança”, Michael Clark é um coreógrafo de referência e figura cultural decisiva na dança contemporânea. 

O convite a Michael Clark e à sua Companhia irá concretizar-se na realização de uma Residência Artística ao longo de três semanas, fundada numa prática coreográfica diária com momentos de espectáculo abertos ao público.

Inspirando-se no espaço arquitetónico e simbólico da Casa de Serralves, a Residência Artística permitirá a apresentação e a descoberta por um vasto público de uma dança de grande rigor técnico e experimentação, materializada em coreografias intensas que integrarão elementos punk, dada e pop conjugados com a moda, a música e o vídeo.

Celebrar a presença de Clark e dos seus bailarinos Harry Alexander e Melissa Hetherington em Serralves determinou ainda programar masterclasses num regime intensivo, dirigidas a comunidades de bailarinos de Escolas de Ensino Artístico do Porto, proporcionando-lhes a oportunidade de contactarem com uma prática coreográfica de excepção.

Considerado um bailarino invulgar na Royal Ballet School de Londres, Michael Clark permanece hoje na primeira linha da inovação na dança, colaborando – entre outros – com artistas tão importantes como a artista visual Sarah Lucas, o coreógrafo e bailarino Mikhail Baryshnikov, o artista, actor e estilista Leigh Bowery, o artista visual Peter Doig ou o cineasta e artista de vídeo Charles Atlas e músicos como Mark E. Smith, Wire, Scritti Politti e Relaxed Muscle.

Michael Clark fundou a sua própria companhia em 1984. A partir daí a companhia fez digressões por todo o mundo atuando nas principais salas da Europa, da América do Norte, da Ásia e da Austrália, bem como no palco do Barbican, onde é a companhia residente desde 2005. A Michael Clark Company também apresentou  dança em espaços dedicados à exibição de artes visuais como o Turbine Hall na Tate Modern, Londres, ou a Whitney Biennial de 2012, em Nova Iorque.

Um realizador de cinema experimental pioneiro e um místico, nas décadas de 1950 e 1960 Harry Smith [1923–1991] foi também xamã, antropólogo, arqueólogo musical e um colecionador obsessivo. Smith produziu de forma persistente filmes abstratos, usando a técnica de montagem stop motion e pintando à mão diretamente sobre a película. Smith desenvolveu uma ampla variedade de técnicas de animação cujo objetivo era ativar correspondências entre cor, som e movimento. Esta apresentação reúne uma variedade de filmes da extraordinária e diversificada produção de Smith, que ilustram o seu importante contributo para o cinema do pós-guerra.

"Early Abstractions” compreende seis filmes cuja duração varia entre 2 e 5 minutos e meio. As obras foram produzidas ao longo de um período de sete anos, de 1946 a 1952. Como afirmou Jonas Mekas, "Podem ver-se pelo puro gozo da cor; podem ver-se pelo movimento - nos fimes de Harry Smith o movimento não cessa; ou podem ver-se pelos significados simbólicos ocultos, sinais alquímicos.” Inspirado pelas culturas índias norte-americanas, pelo jazz, pela cabala e pelo surrealismo, Smith construiu o seu próprio universo cinemático de forma, cor, luz e tempo. "Early Abstractions” revela o lado fantasioso e místico da animação experimental. Para criar No. 2: Message From the Sun, um filme que Smith disse ter lugar "ou no interior do sol ou em Zurique, na Suíça”, o artista aplicou autocolantes redondos, amovíveis, ao material filmado, pintou a película e em seguida revestiu a superfície com vaselina. Quando os autocolantes foram retirados, os círculos ficaram marcados e foi aplicada outra camada de tinta. Assim, quando o filme é projetado, os padrões rítmicos de círculos parecem deslocar-se e aumentar de intensidade graças às várias camadas e à fusão de cores. 

16 mm, p/b, 66’ 

Cortesia Filmmakers Cooperative, Nova Iorque

Segundo a descrição de Harry Smith, "A primeira parte ilustra a dor de dentes da heroína resultante da perda de uma melancia muito valiosa, o seu tratamento dentário e o seu transporte para o céu. Segue-se uma elaborada exposição da terra celestial, em termos de Israel e Montreal, e a segunda parte mostra o regresso à Terra depois de devorada por Max Muller no dia em que Eduardo VII consagrou o Grande Sistema de Esgotos de Londres”. 

16 mm, cor, 31’

Cortesia Filmmakers Cooperative, Nova Iorque 

Harry Smith descreve assim o seu filme místico: "Fotografias do talho do Sr. Fleischman em Nova Iorque e dos índios kiowa de Anadarko, Oklahoma,  são sobrepostas com material relacionado. A película é escura no princípio e no fim, clara no meio, e está estruturada em 122333221. É o que mais respeito de todos os meus filmes, de resto não foi muito popular antes de 1972. Se a excitatriz rebentar, passem a Ascensão e queda da cidade de Mahagonny de Bert Brecht." 

16 mm, cor, 11’ 

Cortesia Filmmakers Cooperative, Nova Iorque

"Se, (como muitos supõem), o mundo invisível é o mundo real e o mundo dos nossos sentidos apenas os símbolos transientes do eterno invisível, e limitando-nos à bem conhecida predileção da experiência estética pelos olhos e pelos ouvidos, podemos logicamente propor que qualquer projeção de um filme é uma variante de um outro. Isto é particularmente verdadeiro em relação a Mirror Animations. Embora os estudos para este filme tenham sido realizados no início dos anos 1960, a inexistência na época de equipamento para impressão adequado, a minha incapacidade de localizar o material filmado antes de 1979 e, em particular, a falta de um público preparado para avaliar "a ética e a estética são uma só e a mesma coisa”, de Wittgenstein, à luz de que "não há forma de loucura mais perigosa do que aquela a que se chega por meios racionais”, do mais antigo Heinrich Cornelius Agrippa, tudo isso contribuiu para adiar até hoje a disponibilidade de uma cópia que é a imagem de espelho da originalmente imaginada. Espero que gostem.” 

Harry Smith