Novo Banco Revelação 2019

15 JAN (DOM), 12H00
Visita-orientada pelo Serviço Educativo do Museu
Mais info aqui

17 OUT (SEX), 22H00, ENTRADA LIVRE

Entrada gratuita para clientes BES que apresentem os cartões de crédito "BES Platinum", "BES Gold" e "BES Silver" e aos colaboradores que apresentem cartões de empregado do Grupo BES.

O júri da edição deste ano, que escolheu estes projectos por unanimidade, foi constituído por Ana Anacleto (artista e curadora independente, de Lisboa, que será também a comissária da exposição que agora inaugura na Casa de Serralves); Marianne Lanavère (directora do Centro Cultural La Galerie, em Paris); e Manuel Segade (curador independente em Paris). O júri decidiu premiar três propostas que, de modos diversos e consequentes, se apresentam no território de uma prática e de uma reflexão sobre a imagem.

Sobre a edição de 2011 do BES Revelação diz Ana Anacleto: “Encarando a percepção das imagens e a sua produção como um vasto território de possibilidades, também através da recorrência a diferentes media, os três projectos vencedores, ainda que com pontos de partida e chegada bastante diversos, não deixam de permitir ao espectador, na sua leitura, a possibilidade de aproximações comuns. Neste sentido, e recorrendo a processos de construção próximos da edição cinematográfica, da fotomontagem, da investigação e edição de conteúdos de informação e documentação, das práticas de arquivo, dos processos de dialogo e articulação automáticos, da apropriação e associação de conteúdos visuais pré-existente e da encenação e recriação da própria figura do artista, procuram reflectir tanto sobre questões ligadas à produção mitológica, à relação dicotómica entre realidade/ ficção, quanto a uma certa simbólica do tempo e do espaço. O projecto curatorial da exposição na Casa de Serralves procurará articular e tornar intuível esse vasto campo de possíveis aproximações.”

A obra de Catarina de Oliveira (Lisboa, 1984) incorpora peças teatrais, peças de dança, vídeos e peças áudio, sendo frequentemente transversal a essas disciplinas diferentes. Utilizando uma imagística estilizada, sóbrias composições formais e narrativas fragmentadas, as suas obras procuram investigar o modo como as diferentes estruturas de poder operam, bem como as suas manifestações em rituais sociais e políticos, além de questionarem a forma como certos mitos e narrativas passam a fazer parte da história da comunidade. Tem abordado esses temas quase sempre tornando a informação directorial visível e criando narrativas que, embora existam nos domínios simbólico e alegórico, escapam às formas dialécticas ou lineares de relacionação com o espaço e o tempo. Catarina de Oliveira é actualmente mestranda em Belas Artes no Piet Zwart Institute, em Roterdão. Recentemente recebeu uma Huygens Scholarship, atribuída pelo ministério holandês da Educação, Cultura e Ciência, e foi seleccionada, ao lado de Camilla Wills, para o The Watermill Residency Program (Nova Iorque, EUA).

De Almeida e Silva tal como Picasso nasceu nos anos 1980.
Em 2006 Mudou-se de Lisboa para Los Angeles onde frequentou a famosa Mountain School of Arts.
Em 2007 foi expulso por comportamento inapropriado, “...too much painting” e mudou-se para Sils im Engadin (Suíça), onde passa os dias sentado virado para lago em longas conversas com Martin Kippenberger e Pablo Picasso.

Ana de Almeida (Praga, 1987) propõe um projecto intitulado AL WAHDA, uma instalação constituída por diapositivos, vídeos e um artigo de imprensa, todos relativos a naufrágios, encalhes e afundamentos de navios, particularmente de um navio que afundou perto do Estoril em 1989 depois de arrastado por uma tempestade. De forma a questionar as práticas documentais na arte contemporânea, e a fronteira entre ficção e realidade, a artista propõe uma reflexão sobre uma possível história pessoal e nacional e as possibilidades da sua representação.

O projecto de Catarina de Oliveira (Lisboa, 1984), com título ainda a ser definido, consiste num vídeo retroprojectado num acrílico, em que a artista se propõe investigar a criação, nos dias de hoje, de mitologias e sistemas de crença que não sirvam uma agenda de políticas nacionalistas e de territorialização. O vídeo será, na sua maioria, registado num anfiteatro grego em ruínas, em Segesta, perto da cidade de Trapani, na Sicília. Segundo a artista, “é através de imagens simbólicas que criam diferentes mapas que eu pretendo desenvolver este trabalho”.

[De Almeida e Silva, Giestas e Gonçalo Gonçalves] apresentam um projecto que teve a sua génese no envio, por parte de um dos membros do grupo, de uma fotografia ou algo “photography media related” para os outros dois. Após a sua recepção, cada membro do grupo criou um novo trabalho, em resposta aos recebidos, enviando-o para os outros dois membros e assim por diante. Este processo decorreu até um mês antes da inauguração da exposição, momento em que o grupo começou a dar forma a um trabalho final de carácter expositivo.

Luís Giestas nasceu em 1988 na Galiza, o mais novo de 7 filhos do poeta espanhol José María Giestas.
Desde cedo desenvolveu um gosto pela música que o levou a estudar violoncelo e composição clássica no Porto, até aos 18 anos, idade em que parte para o norte da Europa para aprofundar estudos na área das artes plásticas.
Actualmente dedica-se em exclusivo a desenvolver do seu trabalho pessoal, enquanto percorre caminhos europeus a bordo da autocaravana que lhe serve simultaneamente de casa e atelier.

Gonçalo Gonçalves nasceu em 1988 em Pangim (Panaji, Goa).
Em 2007 frequenta a Mountain School of Art onde conhece De Almeida e Silva (Giestas conhece mais tarde). 
No presente viaja pelo mundo como realizador de vídeoclips em película de 16 mm.

Ana de Almeida (Praga, 1987) vive em Lisboa e Viena. Frequenta o mestrado de Estudos Críticos na Academia de Belas-Artes de Viena. É licenciada em Artes Plásticas-Pintura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e foi bolseira do Programa de Sócrates-Erasmus no Instituto de Belas-Artes de Lahti, na Finlândia.
Em 2011 realizou em colaboração com Jakub Vrba os projectos Block TV e FIRMA em Linz e Viena, que contaram com o apoio das instituições Linz Kultur, Wien Kultur e FRAME – Finnish Fund for Art Exchange.
Participou em exposições colectivas em Lisboa das quais se destaca “O Intervalo entre Pesos” no Espaço Avenida 211 em Novembro de 2008, e apresentou a exposição individual do projecto NEMHC no espaço Sala Bebé em Fevereiro de 2010.

Susana Pedrosa
Licenciou-se em 2006 em Artes Plásticas, pela Faculdade de Belas – Artes da Universidade do Porto. Em 2005 foi bolseira do programa Erasmus, na Hochschüle für Bildende Künste Dresden. Entre 2006 e 2008 frequentou o Programa Independente de Estudos de Artes Visuais na Maumaus – Escola de Artes Visuais em Lisboa. Expõe regularmente desde 2005, destacando-se a sua participação na Mediations Biennale em 2008, em Poznan, na Polónia. Em Setembro vai iniciar o MFA Fine Arts no Piet Zwart Institut em Roterdão

Inês Moura
Finalista da Licenciatura de Pintura da Faculdade de Belas Artes de Lisboa (FBAUL), desenvolve o seu trabalho nas áreas do desenho, fotografia e instalação procurando estabelecer entre elas um diálogo interdisciplinar. As suas investigações têm incidido sobre o estudo e a análise do conceito de memória, autobiografia ou apropriação de memórias e, mais recentemente, sobre a problemática da autoria e aura da obra de arte, e também sobre o conceito de taxionomia // arquivos contemporâneos. Entre Fevereiro e Julho de 2009 continuou a sua formação artistica na Universidade de São Paulo – Brasil, ao abrigo do programa de Bolsas luso-brasileiras do banco Santander Totta. 

Ana Braga
Encontra-se actualmente a frequentar a licenciatura de Artes Plásticas Multimédia na Faculdade de Belas Artes do Porto e irá efectuar intercâmbio com a École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. O seu trabalho situa-se sobretudo na área da fotografia, tendo publicado alguns dos seus trabalhos no 3ºnúmero da revista italo-espanhola Apartamento.